La tipografía implica una cantidad infinita de disciplinas y perspectivas, y se te perdonará por encontrar ciertos aspectos de la tipografía… un poco aburridos.
Como analogía, considere “aprender sobre automóviles”. Genial, pero … ¿coches clásicos? ¿Supercoches? Motores ¿La mecánica, o el diseño de Alfa Romeos en particular? La tipografía es similar: algunas disciplinas no serán tu taza de té, pero seguramente habrá algo tan interesante para ti al respecto que te encontrarás devorando conocimiento como un hipopótamo tipográfico hambriento.
Tal vez usted es un diseñador gráfico que necesite para obtener la parte visual de la tipografía correcta un proyecto ; tal vez sea un estratega de contenido que está interesado en aprender sobre los aciertos y los errores de la tipografía para transmitir su mensaje de manera más efectiva. O tal vez simplemente sienta curiosidad por la historia de la tipografía o esté buscando un libro de tipografias impresionante.
Mi objetivo con esta selección es brindarle suficiente información de estos libros para que pueda elegir cuáles se adaptan a sus intereses, responsabilidades y pasiones.
Las listas cortas y bien seleccionadas son difíciles de encontrar, así que aquí está mi selección para diferentes tipos de tipografía.
1. Thinking with Type (Pensando con el tipo) Ellen Lupton (2004)
Este es el libro que sigo recomendando a todos aquellos interesados remotamente en la tipografía y / o el diseño gráfico. También es el que se encuentra en los niveles más altos de mi estantería porque sigo volviendo a él cada mes más o menos. Sirve como una introducción suave pero práctica sobre por qué la tipografía es importante y por qué debería preocuparse por ella, además de enseñarle las mejores prácticas para mostrar su contenido sin ensuciar su diseño.
Thinking with Type se divide en tres secciones: letra, texto y cuadrícula. Cada sección comienza con un ensayo fácil de entender que revisa conceptos históricos, tecnológicos y teóricos, y luego es seguido por una serie de ejercicios prácticos que dan vida al material cubierto. Las secciones concluyen con ejemplos de trabajos de destacados profesionales que demuestran posibilidades creativas.
¿Para quién es? Para casi todo el mundo. Tanto los escritores como los diseñadores y cualquier persona interesada en saber más sobre cómo usar la tipografía se beneficiarán de este pequeño libro.
2. The Elements of Typographic Style (Los elementos del estilo tipográfico) de Robert Bringhurst (1999)
Publicado originalmente en 1999, el libro de Robert Bringhurst no se parece a ningún otro: logra combinar los detalles intrínsecos de la tipografía como arte, como oficio de diseñador e incluso como piedra angular de la política y la historia.
A menudo se considera el manual de referencia definitivo para la tipografía, pero creo que es mucho más que eso; la pasión en las palabras de Robert hace justicia al mundo de la palabra impresa más que cualquier manual. Desde crear un diseño respaldado por matemáticas hasta explicar cómo funciona el diseño de fuentes, este libro complacerá tanto a los principiantes como a los profesionales en el campo porque simplemente contiene muchos temas muy amplios.
No puedo recomendarlo lo suficiente, y el solo hecho de escribir este resumen me da ganas de volver a leerlo.
¿Para quién es? Al igual que el anterior, este libro complacerá a cualquier persona cuyo trabajo gire en torno a las palabras en cualquier forma. Es una referencia de aprendizaje que no profundiza demasiado en la ciencia de los tipos de letra, sino en la tipografía y su uso en un ámbito más amplio. Algunos lo consideran la Biblia del tipo. Quizás con menos juicio.
3. The Anatomy of Type (La anatomía del tipo) de Stephen Coles (2012)
The Anatomy of Type no es una amplia introducción a la tipografía; en cambio, se trata de fuentes (o tipos de letra, por así decirlo).
Este es un libro para aquellos que ya han sido mordidos por el error de la tipografía y están buscando un manual que les enseñe a ver y comprender mejor los tipos de letra.
Es más una referencia visual que cualquier otra cosa, al mismo tiempo que desglosa los elementos de lo que constituye un buen tipo de letra y cuándo usarlos.
Piense en ello como el equivalente a una guía de campo para mirar las estrellas y aprender a comprenderlas, porque al igual que las estrellas, también querrá volver a mirar estas páginas únicamente para contemplar la belleza.
¿Para quién es? Lo más probable es que los avanzados de la tipografía ya consolidados quieran sumergirse más profundamente en el mundo de las tipografías. También aquellos a los que les encantaría tener un libro para buscar inspiración al azar.
4. Typographie (Tipografía) de Emil Ruder (1982)
Typographie es uno de esos libros que claramente ha intentado convertirse en un clásico atemporal del diseño tipográfico.
Sin atarse a ningún tiempo, tecnología o habilidad en particular, el clásico de Emil sigue siendo uno de los manuales de facto en muchas escuelas de diseño, ya que fue uno de los primeros en romper las reglas convencionales (y razonar sobre ellas) cuando salió.
Sin los lazos tecnológicos (fue escrito por primera vez en 1982), hace un trabajo maravilloso al profundizar en las enseñanzas de los fundamentos.
Es un discurso tan claro y profundo sobre proporciones, contrastes, matices tipográficos, color, ritmo y algunas técnicas más afines para la ambientación tipográfica. Es imprescindible y una revelación para cualquier interesado en el diseño modernista.
¿Para quién es? Si bien cubre los fundamentos, el libro puede ser más adecuado para diseñadores jóvenes cuyo oficio implicará necesariamente jugar con la tipografía y los diseños. Los no diseñadores se beneficiarán del lado histórico de las cosas y las prácticas, pero el tono académico de este libro puede desanimar a algunas personas.
5. Detail in Typography (Detalle en tipografía) Jost Hochuli (2008)
Esta pequeña joya de un libro tiene solo 60 páginas, pero eso es exactamente lo que la hace grandiosa: está llena de acción con excelentes consejos sobre cómo mejorar su contenido y optimizar su legibilidad.
Jost es un maestro en el diseño de libros, por lo que el libro se centra mucho en la configuración del texto en diferentes entornos y cómo afectan al lector (y también, cómo leemos).
¿Para quién es? Cualquiera que escriba contenido y esté preocupado por cómo entregar su mensaje de manera efectiva prosperará con estas palabras y prácticas.
Hochuli comienza en los niveles más bajos: cómo varias marcas forman una forma de letra, luego cómo las letras forman palabras, cómo las palabras forman líneas y cómo las líneas forman una columna de texto.
Mientras tanto, señala cómo la tipografía fina permite que el ojo del lector capte el texto de la manera más eficiente … y, curiosamente, la investigación empírica reciente sobre la lectura parece confirmar las cosas que los buenos tipógrafos siempre han hecho.
6. On Web Typography (Sobre tipografía web) Jason Santa Maria (2014)
¡Y llegamos al mundo del diseñoweb, por fin! Jason S. Maria no es un extraño en el mundo del diseño web y quienes lo conocen son ciertamente muy conscientes del impacto que su investigación sobre la tipografía web, tanto desde un enfoque teórico como práctico, ha tenido en la comunidad web en los últimos años.
A pesar de que también cubre algunos conceptos básicos y fundamentales sobre cómo dominar la tipografía, este pequeño libro servirá tanto a los mejores diseñadores web como a los desarrolladores web.
Tanto los iniciados como los no iniciados encontrarán consejos sobre el rendimiento y cómo obtener los pequeños detalles impresos en el nuevo lienzo radical que es la Web.
¿Para quién es? Si bien la mayoría de los consejos y prácticas se aplican a cualquier persona que trabaje en la Web (no solo a los diseñadores y desarrolladores), estos son definitivamente los que más se beneficiarán de este libro.
7. Shady Characters de Keith Houston (2012)
Si bien no es un libro que le enseñará a dominar la tipografía en sí, Shady Characters es probablemente el libro que disparará su interés por las palabras, el lenguaje, la tipografía y, maldita sea, ¡la vida! Este libro es una manera hermosa y única de descubrir las historias verdaderas, profundas y oscuras detrás de la puntuación y los símbolos en nuestro (s) alfabeto (s). ¿Sabes de dónde vino el párrafo ?
O incluso, ¿cuál es la verdadera historia detrás de la elipsis ? Keith tiene la amabilidad de compartir gran parte de sus hallazgos en su blog, que es más que una muestra; sin embargo, si realmente quiere ponerse nervioso acerca de los fascinantes orígenes del lenguaje, no puede perderse este libro. Lo lamo, de vez en cuando.
Este libro fue un placer de leer y bastante esclarecedor. La escritura no solo fue atractiva, sino que hizo un trabajo maravilloso al integrar la historia de estos diversos símbolos en el contexto del mundo más amplio de los asuntos humanos. Aunque ciertamente está destinado a una audiencia popular, Houston se tomó su tarea muy en serio, basándose en una enorme variedad de fuentes para contar la historia de estos símbolos con una suma de 67 páginas de referencias.
¿Para quién es? Podría decirse que personas que están fascinadas con los idiomas y los alfabetos, o con la historia en general. Keith no tiene miedo de profundizar en la historia, pero lo hace de manera muy elocuente. Además, cualquiera que esté interesado en inventar las trivialidades más intrigantes en la próxima cena en su vecindario. Eso es algo que la gente hace, ¿verdad?
8. Digital Typography (Tipografía digital) Donald Ervin Knuth (1998)
Si reconoce el nombre de Donald Knuth, no se equivoca; el autor es realmente el mismo científico informático de renombre mundial que escribió la épica El arte de la programación informática .
Donald una vez se desvió del mundo de la informática y terminó mordido por la palabra error; La tipografía digital es una pieza atemporal que explora la conexión entre las computadoras y la tipografía desde la mentalidad de un tipo diferente de diseñador.
Un diseñador que eventualmente inventaría el sistema de tipos TeX en 1978.
Este es probablemente el libro que siempre estará más cerca de comprender la conexión entre la ciencia y el diseño de fuentes.
¿Para quién es? Sin lugar a dudas, los lectores más expertos en tecnología disfrutarán al máximo de este libro, ya que a veces el lenguaje de Knuth es pesado en las matemáticas.
9. The Triumph of Typography: Culture. Communication. New Media (El triunfo de la tipografía: cultura. Comunicación. Nuevos medios de comunicación) Henk Hoeks , Ewan Lentjes (2015)
Este pequeño libro está destinado a aquellos que no encajan necesariamente en las categorías de diseñador o desarrollador. Hoeks y Lentjes exploran el impacto de la tipografía desde una perspectiva social y cultural que no se encuentra en ningún otro lugar.
¿Cómo jugó la tipografía en este mundo cada vez más digital un papel en la transformación de la forma en que consumimos y nos convertimos en los medios de comunicación?
Las preguntas reales que plantea el libro son una buena configuración para lo que ofrece el libro:
La tipografía gobierna el mundo, pero ¿de qué manera un texto tipográfico sigue formando los fundamentos de la vida pública en una era de digitalismo e interactividad? En el triunfo de la tipografía varios profesionales investigan la revolución cultural provocada por los nuevos medios y la digitalización.
¿Para quién es? Cualquier persona interesada en el alcance más amplio de la comunicación y los medios digitales seguramente encontrará este libro fascinante, aún manteniendo el énfasis en el impacto de la tipografía y sus desarrollos en las últimas décadas.
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